女频大男主，“梦女”专供
《莲花楼》过后，新一批的女频大男主算是“科研失败”了。
《天地剑心》《暗河传》《水龙吟》三部大男主剧还未收官，云合市占率已经没有涨势，排名最靠前的《天地剑心》目前市占率只有11.4%，《暗河传》紧随其后11%，《水龙吟》则仅有8.3%。
《天地剑心》《暗河传》《水龙吟》云合数据（图源：云合工具）
将这三部剧归入女频范畴，原因不仅在于男主的选择上都选用了女粉偏多的流量小生，还在于这三个角色在人设上更契合女频偏好的美强惨，男主与男配们的关系有值得超出兄弟情的解读空间。此外在人物内核上，这批大男主与《琅琊榜》中的梅长苏、《莲花楼》中的李莲花共通，追求的不是男频升级打怪、自我成就的爽感，而是偏向利他主义性质的为人洗刷冤屈、荡涤世间清明，这都相对靠近女频观众的喜好。
不过，女频大男主也借用了男频的世界观和叙事架构，以江湖、朝堂或玄幻世界为主场，弱化言情线、强化事业线。从类型谱系来看，女频大男主如其命名一样，是男频和女频的拼贴体，也处于性别叙事的交叉地带。它有男频的世界观和冒险结构，也保留女频偏爱的人物特质和情感密度。
而在产业逻辑下，女频大男主则是一种市场的理性选择。女频范畴内，投拍男女双强成本高、风险大，双方演员的人设、戏份略不平衡，便易引发纷争不满，不如单一的大女/男主能保证粉丝盘。加之大女主赛道已经相对饱和，女频大男主恰好成为性价比最高的折中方案。
然而，这一批女频大男主呈现的过度“美化”男主、削弱言情线、打戏视觉符号化、剧情不够紧凑等共性，又注定了它们无法进入受众更庞大的古偶圈层，只能像“女将军”一样沦为无效创新。最终，还是只有大男主的粉丝狠狠怜爱了。
女频大男主之养成法则
如果让AI生成一个女频大男主，“美强惨”是绝对要被输入的提示词。而如果要在“美强惨”中挑选一个得到极致呈现的长板，那么上一批女频大男主如梅长苏和李莲花出场之时都注定了必死，全程都在吐血，选定的长板是“惨”；当下这一批女频大男主选中的则是“美”，而且呈现方式基本是刻板的女频化的“美”。
这一点直观地呈现在妆造上，在播三部大男主的妆感都比较重，尤为夸张的是《水龙吟》中的罗云熙，瘦削的身形、红色的眼妆、半截白色半截黑色的长发、彩色大毛领披氅，再叠加大面积的暖色系场景，视觉上显得过于繁杂花哨。
《水龙吟》妆造（图源：豆瓣）
《天地剑心》和《暗河传》虽克制了“打扮男主”的冲动，但造型数量与精致度也不遑多让，成毅进入西西域后，发饰、衣服数量都多了起来；龚俊的造型则是“上班一身黑，下班美美哒”，眼妆存在感过强。比起李莲花的木发簪、素色粗布衣裳，今年的女频大男主，都在外形上拼命做美学加法。
此外，“美”的准则甚至外溢到了父辈男性角色身上，“天涯四美”之二都在女频大男主剧中身肩重担。乔振宇在《暗河传》是龚俊亦师亦友的搭档，张智尧在《天地剑心》是成毅严苛又慈爱的父亲。他们在颜值上高过男频大男主的父系角色，威严度又甚于大女主剧的父权大爹，关系上进可找到微妙的禁忌嗑点，退可以据守原生家庭的情感母题，实在巧妙。
《天地剑心》王权弘业造型剧照（图源：豆瓣）
从人物关系来看，围绕大男主的配置也形成了规律化模板。女主大多是“薛定谔的女主”，除了《天地剑心》有一定分量的感情戏外，大男主主线围绕搞事业展开，因此言情线也相对弱于其他女频剧。与男主有情感张力的角色大多分配给了男配们，如果打上网文一般细致的标签，描述大概会是“暧昧的兄弟情”“成长的救赎”“超越性别的羁绊”之类。
《天地剑心》将当下时间线1000年前的人物王权无暮改为剧中的男二、男主幼时封闭世界里唯一的朋友，两人的成长、与父辈的矛盾几乎是镜像的，目的感不可谓不重；《暗河传》苏昌河将苏暮雨称为“我的傀大人”，为让苏暮雨通过试炼不惜以命自戕，“兰因絮果”版CP线炉火纯青；《水龙吟》唐俪辞与男配们的CP组合就更多了，堪称“全员适配的CP自助餐”，与沈郎魂强者相惜，与池云则是冰山大佬和忠犬小弟的搭配，总之万人迷大男主的CP不拘性别。
《水龙吟》CP话题热度
此外，生成一个女频大男主，还需要一些必要的场外加持。比如自下而上的仰视镜头、由远及近的逼近镜头，以及定格的慢镜头，配合男主打架频繁响起的唢呐、华丽的视觉效果，这些都是女频大男主养成的必备硬件。
总之，一个女频大男主约等于“美强惨人设+少量的言情戏+暧昧的兄弟情+夸张的bking氛围感”，元素拼贴得当，便能顺利养成了。
女频大男主之比较文学
从直观的命名方式来看，女频大男主也是一个晚近的类型拼贴产物。它没有男频大男主或（女频）大女主相对久远、清晰的类型谱系和网文源流，世界观、叙事架构、人物内核几乎是二者的杂糅，既借鉴了男频的宏大格局，又保留了女频的情绪温度。
世界观打造上，女频大男主剧显然更靠近男频的传统。《暗河传》《天地剑心》和《水龙吟》的类型分别是武侠、奇幻和玄幻武侠，叙事舞台更开阔，不局限于闺阁与家宅，而是以江湖、朝堂或玄幻世界为背景。《暗河传》构建了一个黑暗武侠的“暗河”体系，以权力更迭与家族斗争为线索，《天地剑心》的叙事背景是人妖共存但对立为核心的奇幻世界，《水龙吟》则融合玄幻、武侠和悬疑三大类型，男主一边查案一边解锁新地图。
由此延伸，女频大男主在视觉上和男频一样，重视打斗、特效与场景变化，用更具张力的动作戏来支撑叙事节奏。然而细看之下，二者的打戏却大相径庭，男频更重视拳拳到肉、刀剑相逼的实感，女频则注重招式的漂亮优雅，讲究“谈笑间灰飞烟灭”。唐俪辞挥一挥衣袖，几十米外的虾兵蟹将缴械倒地，王权富贵划出天地一剑，黑狐娘娘闻风丧胆。这一点不论是横向对比《武动乾坤》《斗破苍穹》《庆余年》等男频，还是纵向对比早一批的《琅琊榜》《莲花楼》，女频大男主动作戏都显得偷懒退步，让特效、摄影来补齐动作复杂度上的亏欠。
《天地剑心》《莲花楼》打戏
在相似的世界观和叙事架构下，女频大男主与男频仍存在一个根本性的差别，即女频核心是利他主义，男频则是利己主义。大男主打怪升级，为的是武力、金钱、权力的飞升，信奉实力为王，只有自己能力独步天下才能守护心中的“道”。
而女频则更重视积累道德资本，他们的背负的宿命是为枉死蒙冤之人讨回公道，为世人重建公平的秩序。梅长苏要为赤焰军洗清冤屈，李莲花一边四处查案一边为武林除害，苏暮雨在血腥的暗河中重建江湖秩序，王权富贵即便自身被当作斩妖的兵器，也在追寻人妖的平等和谐。
利他叙事使得女频大男主在精神层面完美无瑕，甚至带上了某种神性的气质。某种意义上，女频大男主的蒙冤受屈、正本清源和人格完美，也是女性对自身处境的隐性投射，在无法直接言说的性别叙事之外，女性观众通过大男主代偿欲望，完成了对自身命运的一次精神按摩。不过相比大女主亲自下场，大男主还有一层性别的隔膜。
回归到女频范畴，大男主与大女主除了搞事业的场域不同，另一个典型的区别在于言情线的弱化。古偶大女主，不论如何都不能放弃谈恋爱——《长相思》1V4，女将军战场上也不能放弃罗曼史，本是女强叙事强行变双强，“恋爱脑”大女主的批评早屡见不鲜。
《长相思》剧照（图源：豆瓣）
而在大男主身上，剧作有意让男主回避直接的亲密关系，通常他会有一个象征性的“官配”——如梅长苏与穆霓凰、李相夷与乔婉娩——但感情戏份往往轻描淡写。这样既可以将男主从言情叙事中解放出来，让他搞事业；又能将男主安放在一个传统的、安全的异性恋范畴中，方便粉丝完成对男主浪漫爱的投射，既利用女性观众的情感需求，又避免落入谈恋爱消解主线的风险，尽显巧思。
本质上来看，女频大男主的内核是一个女性被放置在了男性的冒险世界中，但对言情线的弱化和排斥，又使得它在潜意识层面透露出一丝“厌女”的底色。这种折衷是女频大男主得以成立的前提，也是女频大男主剧破圈的重要限制因素。
产业性价比优选
几部剧集中井喷，一个关键的原因是古偶的男女双强叙事正在进入疲乏期，而大女主、男频大男主已经被剧集市场相对充分地开发过了，那么女频大男主便成了新的性价比之选。
如今回看类型源流，2015年播出的《琅琊榜》被认为是女频大男主的早期代表作，但由于《琅琊榜》仍具有很强的权谋和古装传奇色彩，因此并未被直接划归到女频范畴。真正让女频大男主进入产业视野的，或许仍要归功于2023年播出的《莲花楼》，成毅作为典型的女性观众偏爱的流量小生，带领作品脱离了古偶言情的叙事模板，验证了这一类型在女频市场的可行性。
《莲花楼》剧照（图源：豆瓣）
有了成功之作，市场自然追风。不过，影视开发总有滞后期，《莲花楼》播出后的两年间，同类作品并未形成规模。彼时剧集市场面向女性观众的内容仍然集中在双强或大女主叙事中，2023年到2024年三平台的站内爆款古偶，如《与凤行》《九重紫》《墨雨云间》《雁回时》等，绝大多数都是此类。
《与凤行》《九重紫》《雁回时》海报（图源：豆瓣）
从投资人的角度来看，如果拍势均力敌的双强，需要两个咖位相当的头部演员出演，这既会拉高片酬，平台和剧方也需要反复衡量二人戏外的咖位。剧中的戏份多寡、高光与否，创作者须得苦修平衡术。
从播出侧来看，双强平衡不得当，很容易陷入娇妻、挂件等舆论争议，遭来一方主演粉丝的讨伐。倘若播出效果欠佳，粉丝也倾向于将锅甩给对方，剧集口碑和热度被双方口水战淹没，双强不仅没有带来1+1>2的效果，反而是一地鸡毛相互耗损的1+1<1。综合来看，双强高成本、高风险，性价比较低。
毒眸此前在分析上半年剧集市场时曾提到国剧上半年：当爆款不再全民，爆款的全民性正在逐渐减退，上半年的国产爆款已经愈发圈层化。当爆款越来越依赖主演粉丝带动热度，平台与制作方自然更青睐风险更低、叙事更集中、话题更容易聚焦的单人叙事结构。
不论是项目层面的降本增效、创作层面的可执行性，还是粉丝运营层面的“护剧”效应最大化，在女频赛道中，单个的大女主或大男主，都是更优解。
但进一步拆分来看，大女主由于契合当下的女性主义的思潮，剧作和人设过关前提下，更容易吸引粉丝以外的路人进场，热度上限更高。不过，大女主剧的当下性，与古偶内置的言情主线、封建社会的权力结构存在矛盾撕扯，编剧导演如果力有不逮，要么如《长相思》一般滑入内核空虚的“伪大女主”，要么如《灼灼韶华》般陷入以虐女为女性强大铺路的争议，复刻《墨雨云间》《雁回时》也很难再进一步刺激观众的爽点阈值，创作难度越来越高。
《灼灼韶华》剧照（图源：豆瓣）
女频大男主以男性为叙事主体，采用流量男星，注定其受众面窄于大女主或双强剧，它必须精准服务于男主粉丝，以妆造精致度、特效华丽度、事业线强化等可感指标，去兑现粉丝对于大男主的期待。
但这也使得，这批大男主剧只有粉丝买账，观众大多无感。三部大男主剧还未收官，但峰值已然可见。BG属性最强、感情线占比最高的《天地剑心》仍然打动了一部分的古偶基本盘观众，云合市占率11.4%排名最为靠前，但也由于女主和感情线存在感过强，男主粉丝也颇有微词，影响热度的进一步发酵。《暗河传》和《水龙吟》则分别只有11%和8.3%，总体表现过于平淡。
必须要厘清的是，所谓男频、女频，大男主、大女主，都只是类型工业中的刻板二元分类，文艺作品本不该被如此划框，但古偶与网文分类源流相通，又与流量明星形成了互相依赖的共生关系，加之当下的愈演愈烈性别叙事的投射，男女频的标签越洗反而越牢固。
在这样的生态里，性别化的标签成了创作与营销都绕不开的锚点，即便创作者想寻求突破，也往往只能在框架内部完成微调。不过，女频大男主的试炼，这赛段可能要暂告失败了。
