《树影迷宫》大结局，给10位演员演技排个名，富大龙第8，廖凡第2
就在今年悬疑剧式微之际，没想到，“迷雾剧场”再次端上一盘热菜——
《树影迷宫》。
开播前，皮哥关注了好久，刷完全部18集，才发觉这是今年难得的悬疑题材网剧。
首先，是《漫长的季节》生活流的重现。
《树影迷宫》继承了迷雾剧场电影感的拍摄质感，同时用不同的时间线，组成了一出横跨二十年的追凶历程。
这里面有真实可感的人物，有时代的裹挟，也有对人物命运的戏谑，可以说不仅仅是“悬疑”那么简单。
其次，《树影迷宫》的悬疑味儿，很重。
虽然节奏进展缓慢，但胜在人物群像塑造出彩。
在大结局揭晓前，从情节上很难猜出谁才是那个真正的“胡同杀手”，能不断吸引人看下去。
最后，是演员阵容，可太厉害了。
“三大影帝”聚首绝非吹嘘，廖凡、富大龙、尹昉同时在剧中饰演角色，飙戏场景让人回味无穷。
大结局之际，皮哥来为大家盘点一下，《树影迷宫》中演技最出彩的十位演员。
他们有的戏份不多，却让人过目不忘，有的贯穿始终，层次丰富令人叹服。
话不多说，从第十位开始:
10、黄米依（饰 尤佳）
黄米依，人称“小周迅”。
她曾凭借《永安镇故事集》斩获金鸡女配。
这次她饰演的尤佳，是安定医院的一名护士。
清纯、善良，却也有着自己的小心思。
她想出国，想改变命运，为此把积蓄都给了男友，最后却只等来一封分手信。
黄米依在处理这个角色时，没有把尤佳演成一个单纯的傻白甜，也没有演成一个心机深重的女人，而是在两者之间找到了一个微妙的平衡点。
那场被赵赶鹅救下，差点用砖头开瓢的戏，尤佳的惊恐、羞愧、感激，在黄米依的表演中层层递进。
更精彩的，是失恋后的那一幕。
付出一切的她殷切期待出国，才发现自己被“三”了。
在夕阳下喝醉酒，念诗，唱歌，跟尹昉的一系列对戏，就着落日夕阳，距离刚刚好。
有那么一点暧昧，又有那么一些伤感，两人之间有充分的化学反应，而黄米依把那种微醺的状态，演得活灵活现。
这种情绪的变化和突然的急转弯，十分考验演员功底。
黄米依处理得很好，让观众既同情尤佳的遭遇，又理解她的感情波动。
整部剧中，黄米依与尹昉的对戏最多，两人之间的关系，也恰到好处。
有几幕的眼神戏，皮哥甚至觉得，黄米依的情感张力吊打尹昉这个影帝。
黄米依的整体气质，确实很像周迅，只是细腻的地方少一些。
1994年生的她，往后的路还长，希望能有更多更惊艳的作品。
09、赵阳（饰 周卫平）
赵阳大家应该比较熟悉。
最早在《沉默的真相》中，他饰演的执拗警察独具气质，给人留下深刻印象。
而这次，他不再饰演警察，而是一个在女儿被害后，逐渐走向极端的父亲。
第一次见到周卫平，是在派出所的审讯室。
赵阳把这个“老滑头”的油腻和精明演得活灵活现。
他吊儿郎当地坐在椅子上，一副死猪不怕开水烫的样子。
但赵赶鹅利用他的女儿刘珂让他交待后，门缝中，他的眼神里，那种对女儿的柔软一闪而过。
就这一刹那，一个父亲对女儿的爱就呼之欲出了。
这也是赵阳眼神戏真正牛的地方。
女儿被害后，周卫平彻底变了。
他一心想自己找到杀害女儿的“胡同杀手”，以至于有点走火入魔。
剧中有场戏，是他在家里摆灵堂，说梦到女儿告诉他，谁第一个进来，谁就是凶手。
这部分剧情中，赵阳的表演堪称教科书级别。
那种疯魔的状态，赵阳拿捏得恰到好处。
他没有用夸张的表情和动作去表现疯狂，反而是用一种诡异的平静，让人感到毛骨悚然。
眼神不再聚焦，仿佛已经活在自己构建的世界里，那是一个父亲在失去女儿后，精神逐渐崩溃的真实写照。
虽然演的主角不多，但赵阳的每一次出现，都十分出彩。
他是那种，放在配角中不容易被注意，但没了他，剧情又不会那么出彩的宝藏演员。
而一部好剧，往往都是由这种演员支撑的。
08、富大龙（饰 田浩）
按富大龙的演技实力和名声，不应该排在这个位置。
但《我是刑警》里面略有瑕疵的表演，言犹在耳。
而《树影迷宫》，富大龙的发挥空间又并不大。
他饰演的，是包子铺老板田浩。
这是个普通得不能再普通的小人物。
开着包子铺，养家糊口，最大的痛苦就是女儿田畅的失踪。
相比于《我是刑警》，这次的富大龙，没有用力过猛去表现这种痛苦。
与妻子相比，他反而是比较克制的那一个，让观众感受到了一个父亲内心深处的煎熬。
皮哥印象深刻的，是田浩和小梅听说发生命案，怀疑是自己的女儿，冲到派出所要看尸体的一幕。
富大龙演绎的那种慌乱中带着希望，希望中又夹杂着恐惧的复杂情绪，全靠眼神和肢体动作传达。
他虽然一个劲儿自说自话安慰妻子，但明眼人都看得出，这是一种无力的、自我安慰的心虚表现。
当冉曦告诉他死者不是女儿时，他整个人像是轻松了一大截。
那种劫后余生的庆幸和依然没找到女儿的失落，在富大龙脸上形成了奇妙的化学反应。
富大龙这个角色的场景，大都是普通的对话，没有十分激烈的冲突戏码。
因为其咖位，其实在大结局之前，不少观众就猜出了其真实身份。
遗憾的是，这个连环凶犯是采用自爆的形式落网的，多次杀人动机也难以令人信服。
整体来看，影帝演技功底还在，角色本身的构建，有些令人失望。
07、尹昉（饰 赵赶鹅）
这种师徒组合，这几年在国产刑侦剧中，已经出现很多次了。
相较而言，尹昉在《树影迷宫》中的表演，没有那么出彩。
他饰演男二号赵赶鹅（原名赵瞰峨），可以说是全剧的灵魂人物之一。
尹昉的演技自然在线，只是在观感上，看着有点奇怪。
首先，是扮嫩问题。
尹昉今年已经39岁，但剧中，他饰演刚毕业的愣头青。
如果按照年龄算，那时候的赵赶鹅，应该是23岁左右。
将近20岁的差距，靠演技是无法弥补的。
这就导致很多场景，尤其是大特写场景中，年龄问题被无限放大，让人出戏。
而现代这条线，赵赶鹅的年龄，也才四十多岁。
可剧的化妆师，愣是把他化成了五六十岁的样子，看着老态龙钟，皱纹和肤色都很假。
尤其需要细腻表演的地方，脸上的情感张力几乎看不到。
其次，是对戏问题。
跟尹昉对戏最多的，是饰演他师父的廖凡。
廖凡毕竟是老炮，而尹昉跟他比，自然还差点意思。
比如在被武疯子锁在屋里那场戏，赵赶鹅慌乱无措，出来之后那种模式化的青涩和着急，与廖凡的生活化表演，形成极大的反差。
能明显感觉到，一个是人物，一个在表演。
另外，有些场景下，尹昉对人物的诠释，也缺乏一些深度。
比如他威胁肥猫时，为了让对方有袭警嫌疑，生生手撕伤口，让伤口从9厘米扩大到10厘米。
尹昉在这里的表演，没有夸张的痛苦表情，反而是一种决绝的平静。
他盯着肥猫，手指慢慢撕开伤口，脸上的肌肉都没有抽搐。
这种狠劲儿，其实不太像警察，倒像那种黑社会。
警察应该有自己的情感，应该具有普通人应有多点疼痛。
哪怕面对肥猫可以做做样子，但暗地里，对流血的伤口，需要让观众“感同身受”。
不过整体而言，尹昉的表演没有太大的问题。
尤其他演活了一个警察的成长史。
从愣头青到执着刑警，从冲动到沉稳，这个过程充满了血与泪，走得扎实。
也赋予了赵赶鹅这个角色，一些只属于刑警的魅力。
06、张帆（饰 王长举）
很多人都会忽视张帆在《树影迷宫》中饰演的王长举这个角色。
事实上，这个角色最值得一说。
他是《树影迷宫》展示人性底色和时代变迁最巧妙的角色，也是个非常有意思的角色。
张帆的表演水准很高，《漫长的季节》里的宋玉坤，《三体》中的雷志成，都很经典。
这次他饰演的王长举，是主角冉曦的妻子刘北萍的初中同学，也是她成人用品店的合伙人。
而张帆的表演妙就妙在，两个人之间说不清道不明的关系。
张帆用自己细腻的表演，让这种暧昧停留在了恰到好处的位置。
王长举这个角色，最难演的地方在于分寸感。
他喜欢刘北萍，这是显而易见的。
但他又不能越界，因为刘北萍是有家室的人，而且丈夫是警察。
所以张帆在表演时，很好地把握了这个度。
在店里和刘北萍相处时，王长举的眼神总是不经意地停留在北萍身上。
尤其是两人误打误撞挣钱后，王长举拿出茅台，提议和刘北萍喝酒庆祝。
借着酒劲，王长举拉着刘北萍跳起了学生时代没跳成的交谊舞。
他的眼神里有喜悦，有回忆，也有一丝不易察觉的渴望。
当他拉起北萍的手时，那个动作既温柔又小心翼翼，仿佛捧着一件易碎的珍宝。
从眼神里，能看到王长举的“内心深处”。
他虽然卖着最开放的计生用品，来自南方，张口闭口改革开放国家大事。
但他的感情，却是避讳的，内敛的，藏着掖着的。
这与当时大多数人身上的矛盾特质十分相像，欲拒还迎，欲说还休，像极了他们对时代，对新兴事物的态度。
在念旧和激情之间，王长举来回切换着，这个人聪明且圆滑。
但本质上，他依旧只属于那个时代。
以至于皮哥认为，他才是剧中，以小见大，以点带面最为精彩的角色。
当然，张帆的演绎功不可没，排到第六实至名归。
05、张桐（饰 疯僧）
这个曾扮演过魏和尚、李大钊的张桐，在《树影迷宫》中，也演了一个极具特质的角色。
他演的疯僧，有种单纯的狠劲儿，身上那种直率，却又容易把人深深吸引。
可以说，张桐很好开发出了自己身上邪恶的一面。
尤其他在KTV面对在自己身上上下其手的小姐，那一秒钟的变脸，看得人虎躯一震。
有点吓人。
但后面这个角色的转变，却让人有点意想不到。
尤其是审问中，他被挖出有男科病，同时提到女友张丹的时候，那种罕见的柔软。
张桐的眼神变得温柔，声音也放轻了，仿佛在回忆一段美好的往事。
当说到自己因为自卑不敢表达感情时，他的眼眶红了，那种压抑的悲伤让人动容。
后来用一种自嘲的语气说着当时的情况，随着叙述的深入，声音开始颤抖。
他自责、悔恨、痛苦，这些情绪在张桐的表演中层层递进，直到他的脸埋在手里，肩膀在颤抖。
那种彻底崩溃的状态，让人看到了一个外表强硬的男人内心深处的脆弱。
这些表演十分出彩，以至于后面的老年妆，皮哥觉得有点出戏。
因为他脸上的冷淡，已然看不到时间的侵蚀。
不过，这并不影响他在剧中的发挥。
也可以说，张桐这几年正在逐渐脱离自己的舒适区，表演也在渐入佳境。
04、马苏（饰 黄慧）
这两年，马苏的表演确实有起色。
之前在《我是刑警》中，她的审问戏让人印象深刻。
现如今，作为被害女孩刘珂的母亲，她的表演也不遑多让。
马苏的第一场重头戏，是警察上门确认尸体身份。
当冉曦和赵赶鹅来到家里，告诉黄慧刘珂可能遇害时，马苏的表演让人屏住了呼吸。
她把黄慧那种无法接受现实的状态，演得极为真实。
她在不断地熨烫女儿的校服，动作僵硬眼神空洞嘴里念念有词，就像被抽离了灵魂，只剩下一具躯壳在机械地运作。
这种平静下的疯狂，比歇斯底里的哭喊更让人感到窒息。
直到二婚丈夫刘爱军要去派出所时，黄慧的情绪终于爆发了。
她追着刘爱军打，嘴里骂着脏话，那种积压已久的愤怒和痛苦，在马苏的演绎下喷涌而出。
马苏在这场戏中，没有用力过猛，而是让黄慧的崩溃循序渐进。
她的动作越来越疯狂，声音越来越沙哑，最后几乎是用嘶吼在发泄。
这种层层递进的表演，也让我们深刻感受到一个母亲在失去女儿后的绝望。
其实，在皮哥看来，一个配角在一部剧中，能有这么一个场景，将角色塑造地立体又丰富，就够了。
虽然马苏曾卷入过娱乐圈的一些争议，但这几年她能以角色重新证明自己，让观众重新认识作为演员的她。
这种本事，可比大多数年轻演员，要强不少倍。
03、陶慧（饰 丽丽）
剧中丽丽出场时，很多观众都觉得有些眼熟，但又想不起来。
其实扮演这个角色的，就是陶慧，即《心花路放》里的“阿凡达”。
网友在弹幕里感慨，11年过去了，“阿凡达也老了”。
但作为演员的演技，却越来越老辣。
她演的丽丽，是小二黑歌厅的陪酒女，和疯僧手下的肥猫谈恋爱。
陶慧在塑造这个角色时，没有把丽丽演成一个单纯的风尘女子，而是赋予了她一种市井中的机灵和圆滑。
第一次见到丽丁，是在歌厅里。
她穿着艳丽的衣服，化着浓妆，在客人之间周旋。
陶慧把丽丽的那种八面玲珑演得恰到好处。
她笑起来时眼睛弯弯的，说话时声音甜甜的，但眼神里却有一种精明，那是在社会底层摸爬滚打的人才有的警觉。
后来被肥猫打伤住院，陶慧在病床上与尹昉的对戏，让皮哥印象深刻。
眼里全是感情，但囿于她的身份和工作性质，我们甚至无法判断，她是真的真诚，还是装出来的。
可有那么一刻，陶慧能用一个简单的眼神，让我们看到，在这个陪酒女孩心里，还保留着对善意的渴望。
现代时间线里，丽丽已经华丽转身，成为了一个成功的女老板。
此时，她已经穿着得体，举止优雅，说话沉稳从容，眼神自信深邃。
可眼里，还是有一丝，彼时出淤泥而不染的真诚。
在皮哥看来，这里的眼神戏，弥足珍贵。
她演出了人性里的变与不变，在小二黑、肥猫、疯僧这一切身边人都物是人非的时候，唯有她在与时代抗争，保留着自己的人性底色。
而陶慧用细腻的表演，让这种转变和保留，显得真实可信。
试问，看过《树影迷宫》的人，谁不喜欢丽丽呢？
02、廖凡（饰 冉曦）
廖凡的表演，在《树影迷宫》里，属于影帝的正常发挥。
剧中他出彩在，能精准把握冉曦这个老刑警，三种截然不同的状态。
第一种，是“混吃等死”。
表面吊儿郎当，对工作不上心，总是一副得过且过的样子。
这种状态，廖凡几乎用肢体语言就能呈现出来，比如走路时身体微微佝偻，步伐缓慢。
坐在办公室里时，总是歪歪斜斜地靠在椅子上。
说话总是世故且逢迎，骂人都不带脏字。
但廖凡的高明之处在于，在表演中，他用眼神藏着第二种状态。
那就是在市井中与群众相处的老练。
冉曦在胡同里混了这么多年，和各种三教九流的人都打过交道。
他把这种市井智慧演得活灵活现。
他和武疯子说话时，语气是温和的，但又带着一种不容置疑的权威。
和二勇、黑哥这些人打交道时，他知道什么时候该硬，什么时候该软，什么时候该装糊涂。
作为警察，无论什么场合，我们总能看到他眼神坚定，语气平静，这种气场，让人不得不信服。
就像一个真正的老警察一样自如。
第三种状态，是面对家人时的生活状态。
回到家，他就是个普通的丈夫和父亲。
他和刘北萍的相处，既有夫妻间的亲密，也有日常生活中的琐碎矛盾。
无论是定闹钟夫妻生活，还是与儿子的相处，亦或是得知妻子开成人店的愤怒，其实都是十分生活化的。
这些表演中，廖凡的眼神，让人过目难忘。
在和自己师父聊天时，那个眼神穿越时空。
而现代戏份中，听到胡同杀手重出江湖，他眼神慢慢聚焦，身体慢慢挺直，仿佛沉睡已久的灵魂重新回到了躯体。
这种微妙的变化，展现了廖凡对角色的精准把控。
廖凡在《树影迷宫》中的表演，让人看着很舒服，属于整部剧的“基本盘”。
无论是市井智慧，还是老态龙钟心如死灰，廖凡都用细腻的表演，让观众看到了一个立体的、有血有肉的老刑警形象。
01、刘琳（饰 刘北萍）
之所以没把廖凡排第一，是因为刘琳的发挥，太出彩了。
要知道，刘琳本身也是影后，她是2000年新加坡国际电影节影后。
她演什么像什么，这部《树影迷宫》中，刘琳的发挥可以说精彩绝伦，挑不出毛病。
如果说廖凡的表演，有很多他的警察角色的影子在里面，那刘琳，简直就是他的妻子刘北萍。
第一场戏就很吸引人。
妻子新归，丈夫回家，两人像中年夫妻般寒暄了几句。
冉曦看到她换了一件好看的吊带，于是穿着背心上了床，等着和妻子夫妻生活。
这时候看刘琳的表情，淡然里带着几分羞涩，眼神里透出那种，疲惫里一闪而过的惊喜。
显然，这条吊带就是精心准备好的，这也是中年夫妻心照不宣的秘密。
只可惜，上床之后，夫妻二人被搬家的话题搞得兴致全无。
能很明显感受到刘琳情感的变化，简直跟真正生活里几无二致。
刘琳接得住廖凡的戏，两人对戏很有意思，沉浸感十足。
另外，刘琳还有个优点，就是她精准表现出了刘北萍身上两个十分矛盾的特质。
传统且要强。
她开成人用品店，并非因为她观念开放，而是她性格里要强的部分，催促她自己赚钱，补贴家用。
但实际上，她是个十分传统内敛的女性，她并不开放。
也知道自己的店有点“下三滥”，可在丈夫儿子面上，总是强装镇定。
这个矛盾点，在她接受采访的时候，就很能体现出来。
那种无措、找补以及眼神的慌乱，不像演的。
另外，她知道合伙人王长举的心思，所以两人独处的时候，她一直小心翼翼把持着那个“度”，不越雷池一步。
这也是传统女性身上，最大的内敛。
这所有看似矛盾的地方，刘琳的表演都严丝合缝，找不到一丝破绽。
所以皮哥角色，她本身就是刘北萍。
似乎就是这么一个九十年代的普通女性，一个努力改变命运的妻子和母亲，一个有想法有魄力但又矛盾传统的生意人。
刘北萍这个角色，也是《树影迷宫》中最真实、最立体、最有温度的女性。
其实，剧中的好演员还有很多，只是囿于篇幅，皮哥无法一一展开说明。
比如饰演所长的房子斌，出演富大龙媳妇的王艺禅，演武疯子的王学东，演钱大龙的宋楚炎等等。
好演员说不完，才证明一部剧的质量，才证明创作者的用心。
这才是国剧应该有的样子。
距离今年过去还有两个月，皮哥期待，年底播出的大剧，还会有这样值得盘点的作品，还会有如此值得品味的质量。
这是好剧的魅力，也是我们喜欢国剧的真正原因。
